ピクサー映画ベスト10ランキング

ピクサー映画に真に駄作はありません。ディズニー傘下のアニメーションスタジオによる、最も出来の悪い作品（『アーロと少年』、『ライトイヤー』、『カーズ』の続編など）を目の当たりにしても、私はこの評価を揺るぎなく支持します。ピクサー映画のすべてが素晴らしいわけではありませんが、それぞれの作品に込められたディテール、職人技、そして感情表現のレベルの高さは、このスタジオがリリースする作品すべてに一定のクオリティ基準があることを意味しています。

ピクサー映画は実に素晴らしい作品が数多くあります。約30年前の長編映画第1作『トイ・ストーリー』から始まっています。10作品に絞り込むのは難しいですが、これらの作品はピクサーの最高傑作、そして過去数十年間のアニメーション映画の中でも屈指の傑作と言えるでしょう。

ピクサーの新作映画「エリオ」が6月20日に劇場公開されるのを前に、私が選んだ同スタジオのベスト映画10をランキング形式で紹介します。

10. 『カールじいさんの空飛ぶ家』

『カールじいさんの空飛ぶ家』の冒頭10分は、ピクサーの最高傑作の一つとしてしばしば挙げられますが、映画の残りの部分も非常に優れています。カールとエリーの生涯にわたる関係を描いた冒頭のモンタージュの力は、否定できないほどです。

セリフのないこのシーンは、カールとエリーの子供時代を描いた明るい紹介の後に続き、映画の残りの部分も同様にエネルギッシュです。気難しい老人となったカール（エド・アズナー）は、南米の秘境への冒険に旅立ち、好奇心旺盛な隣人のラッセル（ジョーダン・ナガイ）と友情を育みます。

気難しいカールが友情に心を開くのは明らかですが、旅はそれでも創造的で楽しいものばかりです。カールの家はヘリウム風船の力で南米まで浮かび、奇妙な出会いを通して故郷の大切さを知ります。

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9. 『レミーのおいしいレストラン』

レミー（パットン・オズワルド）がネズミだからといって、素晴らしいシェフになれないわけではない。それが、脚本・監督のブラッド・バードが、洗練された味覚を持つネズミという形で芸術的な誠実さを描いた、この美しい映画のシンプルなコンセプトだ。

レミはパリ屈指のレストランに偶然足を踏み入れ、ドジな給仕のアルフレード・リングイニ（ルー・ロマーノ）と意気投合する。リングイニはレミの才能を伝授し、料理界のセンセーションを巻き起こす。映画では、パリと美食の光景が豊かで魅力的に描かれ、レミは料理への純粋な愛情を持つ、愛すべき主人公として描かれている。

バードは、冷酷な料理評論家アントン・エゴ（ピーター・オトゥール）の存在を通して、より大きなメッセージを伝えているが、「レミーのおいしいレストラン」のメッセージは、魅力的なストーリーと愛らしい登場人物たちの邪魔になることは決してない。レストランでも映画でも、純粋な芸術性が勝利を収めている。

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8. 「ソウル」

ピクサーの最大の強みの一つは、複雑な実存的概念を若い観客を魅了する形で提示することであり、死そのものほど厄介な概念はありません。監督兼共同脚本のピート・ドクターは、主人公が事故で亡くなり、死後の世界へ至るという設定で、このテーマに真正面から立ち向かいます。

そこでジャズミュージシャンのジョー・ガードナー（ジェイミー・フォックス）は物事の秩序に反抗し、前進することを拒否し、代わりにまだ生まれていない魂の領域に逃げ、その後、間違った体ではあるが地球に戻る。

ドクターは、死について深く考えさせられると同時に、ジョーと22（ティナ・フェイ）と呼ばれる頑固な胎児との、おどけたバディコメディでもある。人生における最大の問いに、率直さと魅力をもって向き合う本作。

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7. 『リメンバー・ミー』

メキシコの文化と死者の日「ディア・デ・ロス・ムエルトス」を祝う「リメンバー・ミー」は、家族の絆の大切さを学ぶ少年の物語に、嬉しい新しい視点をもたらします。

無意識のうちに家族の呪いを呼び起こしたミゲル (アンソニー・ゴンザレス) は冥界に送られ、そこで伝説のミュージシャンの霊を探し出して現世に戻らなければなりません。

ミゲルの音楽への情熱は、オスカー受賞曲「リメンバー・ミー」に体現されています。家族の反対を押し切って、憧れのミュージシャンと同じように自分を表現したいという切望を抱くミゲルの姿は、誰もが応援したくなる魅力に満ちています。この映画は幻想的でありながら、古くから受け継がれてきた文化的伝統を深く掘り下げ、敬意をもって描いています。ミゲルは自身のルーツをより深く理解し、観客も同様にその思いに共感します。

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6. 『インサイド・ヘッド』

おそらく悲しみの価値について作られた唯一の子供向け映画である「インサイド・ヘッド」は、気分屋の10代の少女ライリー（ケイトリン・ディアス）の心の中の活気に満ちた世界を描き、そこでは彼女の感情の擬人化が目立つために競い合います。

陽気なジョイ（エイミー・ポーラー）はライリーに幸せだけを味わってほしいと願っているが、ライリーの核となる記憶を復元する旅に出ると、健全な心身生活にはさまざまな感情が必要だということに気づく。

まるでセラピーのパンフレットのように聞こえるかもしれないが、監督兼共同脚本のピート・ドクターは、ライリーと共に観客が喜びと悲しみをたっぷりと体験できる、面白くてスリリングな冒険物語に仕上げている。誰もが知る感情の節目を独創的かつ感動的に描くことで、そのメッセージはさらに力強く伝わってくる。

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5. 「赤くなる」

監督兼共同脚本のドミー・シーは、自身の幼少期の経験にインスピレーションを得て、思春期のぎこちなさを描いたこの活気あふれる映画を制作しました。その個人的なタッチが作品全体に反映されています。2002年のトロントを舞台にした「ターニング・レッド」は、時代と場所を巧みに取り入れ、夢のようなボーイズバンドを描いた充実したサブプロットに加え、主人公メイ・リーの中国系カナダ人としてのアイデンティティも深く掘り下げています。

メイ（ロザリー・チャン）は、思春期のことで苦労しているうちに、高ぶった感情を経験すると巨大なレッサーパンダに変身するという家系の伝統も受け継いでいることに気づく。

これは10代の若者が経験する身体の変化を露骨に表現したメタファーだが、シー監督は遊び心のあるアプローチで、映画に重苦しさを感じさせない。メイは自分の身に起こったことにどれほど恥ずかしさを感じていても、家族や友人がどう思おうと、自分だけのアイデンティティを主張することを決して止めない。

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4.『Mr.インクレディブル』

スーパーヒーロー映画が現在のようなポップカルチャーの飽和状態に達していなかった時代に製作された、脚本家兼監督のブラッド・バードによるピクサー初の映画は、スーパーヒーローというジャンルを最も巧みに解体した作品の一つであり、スーパーヒーロー映画自体も素晴らしい出来栄えである。

主人公たちは、法的に超能力の使用を禁じられている超能力を持つ一家です。しかし、新たな悪役が街を脅かすと、彼らはその制約をものともせず、行動を起こします。バード監督は、実写スーパーヒーロー映画にも匹敵するエキサイティングなアクションシーンを演出し、そこにスマートなコメディと心温まる家族の絆を巧みに織り交ぜています。

個人の例外主義というメッセージは、スーパーヒーローという概念を一種の哲学的理想へと高め、「Mr.インクレディブル」に、多くのアクション大作に欠けている独特の視点を与えている。それは、個人の表現を大規模に展開する行為なのだ。

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3. 『トイ・ストーリー2』

このリストには「トイ・ストーリー」シリーズが複数含まれている可能性もあるが、ピクサーを代表するこのシリーズの最高傑作は第2作目となる。この続編では、奇妙な知性を持つおもちゃたちがより大きな冒険へと旅立ち、大人になったときに子供時代の愛着がどうなるのかというテーマをさらに深く掘り下げている。

カウボーイ人形のウッディ（トム・ハンクス）とアクションフィギュアのバズ・ライトイヤー（ティム・アレン）は、もはや仲たがいではありません。バズは、強欲な大人のおもちゃコレクターに誤って売られてしまったウッディを救い出すことを決意します。おもちゃたちは、持ち主のアンディが年老いていくにつれ、捨てられてしまうことを依然として心配していますが、自分たちの間に合わせのコミュニティを守るために、ウッディを救うために力を合わせます。

『トイ・ストーリー2』は、引き込まれるサスペンスに満ちた救出作戦と、時の流れに対する物悲しい考察を融合させ、有意義でやりがいのある方法で前作を改良し、拡張している。

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2.『ファインディング・ニモ』

ピクサー映画が感情の深淵に到達できることを示す最も初期の兆候の一つである、作家兼監督のアンドリュー・スタントンによる、神経質なカクレクマノミが行方不明の息子を探す物語は、初公開時と変わらず今も感動的である。

マーリン（アルバート・ブルックス）は、大切に育てた息子ニモ（アレクサンダー・グールド）が行方不明になったことに気づき、パニックに陥ります。そして、行方不明の息子を探すため、大海原の冒険へと旅立ちます。マーリンのニモへの愛情は感動的で誠実であり、ニモの父親への愛情も同様です。二人は再会を果たすためにあらゆる手を尽くします。

重いテーマを扱っているにもかかわらず、「ファインディング・ニモ」は、父と息子が新しい友達を作り、自分の居心地の良い場所を超えて世界を探検する様子が描かれており、生き生きとしていて楽しい作品です。時に、最も恐ろしい経験が、人生に最も前向きな変化をもたらすこともあるのです。

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1. 『ウォーリー』

アニメーションの力を最も純粋に体現したものは、セリフを一切使わずに豊かで多面的な物語を紡ぎ出すことかもしれません。ピクサー最高傑作はまさにそれを成し遂げています。監督兼共同脚本のアンドリュー・スタントンは、2体のロボットの美しいラブストーリーで、このリストのトップ2の座を獲得しました。

終末後の地球で、リサイクルロボット「ウォーリー」は、人類が残した膨大なゴミを忠実に積み上げている。しかし、人類の残骸を乗せた宇宙船から来た使者、洗練されたロボット「EVE」の登場により、彼の日常は一変する。

ウォーリーとイヴの求愛は、まるでヴィンテージの無声映画のように展開し、最終的に人間の宇宙船にたどり着いた後も、二人の表情豊かなダイナミクスは映画の中心であり続けます。それは、他者や周囲の世界とのシンプルな繋がりを描いた寓話の根幹を成す、美しいロマンスです。

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ジョシュ・ベルはラスベガスを拠点とするフリーランスライター兼映画・テレビ評論家です。元ラスベガス・ウィークリーの映画編集者で、Vulture、Inverse、CBR、Crooked Marqueeなど、数々のメディアで映画・テレビに関する記事を執筆しています。コメディアンのジェイソン・ハリスと共にポッドキャスト「Awesome Movie Year」の司会も務めています。